诗词的平仄怎么读

诗词的平仄怎么读?

古代小孩子摇头就是为了体会平仄的，喜欢诗词的开始就是“装模作样”的“品味”诗词，经常的找些没有标注标点的古诗词，判断自己的断句能力，多找些叙事性的，比如史记，练习断句的时候史记是比较理想的教材。

诗词的平仄怎么读?

古代小孩子摇头就是为了体会平仄的，喜欢诗词的开始就是“装模作样”的“品味”诗词，经常的找些没有标注标点的古诗词，判断自己的断句能力，多找些叙事性的，比如史记，练习断句的时候史记是比较理想的教材。

怎样看出诗词中的平仄？

诗词中平仄乃至格律的知识是比较复杂的，一下子讲不完，这里给你讲解几个比较常见的点，也有助于你辨别诗词的平仄。

平仄的识别。现代汉语普通话的声调分为阴平、阳平、上声、去声，古时的通用汉语虽然每个时期语音都不一样，但基本上有平、上、去、入四声。其中，平对应今天的阴平、阳平，也就是一声二声。除此之外都是仄声。今天入声在普通话中已消失，只存在于少数方言当中。也就是说，今天的三四声都可以大致认作仄声。当然，由于古代字音和现代有较大差异，所以，要仔细区别平仄还应考查字的古音。

平仄的格式。五言句有四种格式：仄仄平平仄，平平仄仄平，仄仄平平平，平平仄仄仄。七言句有四种：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。这些句式可以对应组合成不同的绝句或者是律诗。

平仄的规则。第一讲求平仄相对，即同一联上下句同样位置上的字音要平仄相对；第二讲求平仄相粘，即前一联的下句和后一联的上句的第二第四第六个字平仄要相同；第三，一三五不论，二四六分明，即每句中第二四六个字的平仄一定要符合规定，一三五字则不必。原因可能是因为汉语言两字一重读的音步。

这只是诗歌格律知识中比较基础的几点，但已经能够满足基本的平仄辨别。我国古代诗词艺术博大精深，纷繁驳杂又融会贯通，要更详细了解这方面知识可以去看王力先生的《诗词格律》，关于诗歌格律的确立发展可以参看袁行霈的《中国文学史厂第二卷。

怎样区分诗词中的平仄?

所谓“平仄”就是每个汉字中古音具有平、上、去、入四声，为了便于运用，在律诗中又简化为平仄二声，平又分为阴平、阳平二声，仄分为上、去、入三声。因此，共有阴、阳、上、去、入五声。

平仄的掌握并非是一件容易的事，就现代汉语来说，第一、二声为阴平声、阳平声，上声、去声为仄声。然而，古代汉语的入声字，已经都转到了现代汉语的“一、二、三、四”声当中去了。因此，现代汉语中没有入声字了，至于转到上声、去声的字倒没有什么问题，因为上、去、入三声都是仄声。但是，从入声字转到阴平、阳平中的字则是较为麻烦的。例如：现代汉语的“一、吃、压、”等字都是阴平声，而在古代汉语中却都是入声字，如果去强记古代汉语的入声字，对于学写律诗者，多少是有些困难的。但是，如果用地方方言去区分平仄声却是较为容易的，因为在南方，吴、闽、粤、赣、湘、鄂、川等方言中，仍然保留着古代汉语的入声字的读音。还有北方的山西、内蒙等地，方言中也还保留了入声字的读音。因此，根据方言读音，再用一种公式类比套用区分平仄声那就更为简易了，即用：“兵、平、病、丙、并”这五个字去套读“阴、阳、上、去、入”五声，类比如表：

由此可见，“兵”字正是阴平声，“平”字恰好正是阳平声，以此类推。

当然这种方法是不能一概而论的，还必须注意以下几点：

１、凡用现代汉语普通话一、二、三、四声的是不好套用这个公式，必须是方言。

２、凡方言中有入声字的均可用“兵、平”二字去套用这种公式。

３、凡方言中没有入声字的也是无法套用这种公式的。

４、凡套用这种公式时，对于送气与不送气的字可不必区分它，如“兵”字是不送气的读音“ｂīｎ”，而“平”字在普通话中则是送气的读音“ｐíｎｇ”，可把它当作不送气的字音“ｂíｎｇ”来读。这样则可排除在套用“兵、平、病、丙、并”这个公式时没有某一个字的障碍。实际上，在普通话中象“平”字这一类送气的字而在有些方言中则读成不送气的字了。也有一些字在普通话中是不送气的字而在有些方言中却又读成了送气的字，如“就、杰”等。

５、各地方言中的一些地区，如江西的修水、武宁、瑞昌、德安、永修一带，不仅有“阴、阳、上、去、入”五声，甚至还有六声，如：上表所述“衣、怡、易、以、意、一”等字，对此，我们且不必去管它是五声还是六声，反正与“兵、平”二字声调相同的字则为平声字，其后面所有的字均为仄声字。

诗词中的押韵和平仄是怎么一回事？

学习格律就不能不了解汉字的四声及平仄。简单的说，四声及平仄就是汉字发音的抑扬顿挫。至于是怎么出现的，就只能说是古人在经过长时间的写作以及对汉语发音规律的总结出来的。我们现在所说的“平上去入”的古音划分是到了齐、梁时期才被文人发现的。“平上去入”构成了古汉语的四声，平声包括阴平、阳平，分别对应现代汉语普通话的1声和2声；上、去、入合起来叫仄声，上、去声分别对应现代汉语普通话的3声和4声，入声在现代已经消失，被划分到其他的三声中。因此： 古代汉语中：平声即平声， 仄声：上、去、入声现代汉语中：平声：1、2声， 仄声：3、4声。1、规则 （1）每两字为一个节拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/两种格式，七字句则是在五字句前加上一个节拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2两种格式 （2）同句内平仄交替，对句内平仄对立。 如：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 （3）相邻两联中，前一联的下句和后一联的上句必须平仄相粘（niān）。 如：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 （4）“一三五不论，二四六分明”这一口诀是指处在奇数位置的字可违拗平仄要求，但处在偶数位置的字必须严守平仄规则。但须注意，如果一联中出句违拗了平仄规则，则在对句中相应位置的用字就须予以补救，即使用相应的违拗法则。（如上句中第三字该用平声字而用了仄声字，则在下句中第三字用平声字，而不能死守格式仍用仄声字） （5）古诗中的古入声字须灵活判断，有时可借助方言读音来推测认定，这是因为方言中还保留着很多入声声调。 2、近体诗的平仄常见定式和变式 第一式：五言平起，七言仄起 如首句押韵，应作： 仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 第二式：五言仄起，七言平起 如首句押韵，应作： 平平仄仄平平仄 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）

古诗词里 平仄和声调的关系 四个声调怎么分平仄

诗词的平仄是怎么分的?拿拼音的声调来说是一、二声为平,三、四声为仄；还是一声为平,二、三、四为仄?

优质解答

按照中华新韵的话,目前是一二为平声,三四为仄声.

但是按照古韵的话,举个例子”湿“我们普通话是第一声吧,但是在古韵里是仄声的.再打个比方,”国“在我们念来是第二声吧,算是平声,但是在古韵里是仄声的.

目前分三种吧,第一种,律诗常用的,平水韵.

第二种,就是填词常用的,词林正韵.

第三种,就是中华新韵,按照普通话划分的,律诗和词通用.

至于用哪一种,中华新韵和平水韵一直有争议,我个人认为,觉得那种适合自己,哪种方便自己就用那种.

不过目前为止,只要是用新韵写诗或者填词的,都在题目后注明”新韵“两个字.

不注明的一律按照古韵来看,很容易被挑剔的人说你出律.

谁能举例讲解一下古典诗词中的平仄，到底是如何划分的？

http://zhidao.baidu.com/question/32833559.html 这个帖子说的很详细

诗词里面的平仄是怎么规定的?

诗律浅说

【近体、古体】

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：

句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

【律句】

汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：

平平仄仄平

或

仄仄平平仄

这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：

平平平仄仄

仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

仄仄平平仄仄平

平平仄仄平平仄

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

【粘对】

我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？

近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：

仄仄平平仄

下句就是：

平平仄仄平

同理，如果上句是：

平平平仄仄

下句就是：

仄仄仄平平

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：

平起：平平仄仄平

仄仄仄平平

仄起：仄仄仄平平

平平仄仄平

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：

仄仄平平仄

平平仄仄平

下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：

平平平仄仄

仄仄仄平平

为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：

仄仄平平仄

平平仄仄平

仄仄平平仄

平平仄仄平

第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：

一、仄起首句不押韵：

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

二、仄起首句押韵：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

三、平起首句不押韵：

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

四、平起首句押韵：

平平仄仄平（韵）

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首：

摇落深知宋玉悲，

风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，

萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，

云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，

舟人指点到今疑。

第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对：

将军胆气雄，

臂悬两角弓。

缠结青骢马，

出入锦城中。

时危未授钺，

势屈难为功。

宾客满堂上，

何人高义同。

第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。

还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》：

白帝城中云出门，

白帝城下雨翻盆。

高江急峡雷霆斗，

古木苍藤日月昏。

戎马不如归马逸，

千家今有百家存。

哀哀寡妇诛求尽，

恸哭秋原何处村？

第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。

【孤平和三平调】

前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句：

平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：

仄平仄仄平

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。

如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：

仄平平仄平

这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三：

万国尚戎马，

故园今若何？

昔归相识少，

早已战场多。

第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。

七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一：

眼见客愁愁不醒，

无赖春色到江亭。

即遣花开深造次，

便教莺语太丁宁。

第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。

所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。

还有一种情况，是五言的仄起平收句：

仄仄仄平平

在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：

仄仄平平平

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。

同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

【拗救】

如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。

诗词中的平仄是什么

平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声，泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：

（1）平仄在本句中是交替的；

（2）平仄在对句中是对立的。

怎样看出诗词中的平仄？

平仄，是中国诗词中用字的声调。"平"指平直，"仄"指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

平仄理论好比把四个班(四声)学生按性别(平仄)分成男女两类。至于这样的分法是否平均，不是平仄论者考虑的。

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

⑴平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声，这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声，这个声调到后代仍是去声。

⑷入声，这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义(往往词性也不同)，同时也有两种读音。例如"为"字，用作"因为"、"为了"，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。试举一些例子:

*

骑，平声，动词，骑马;去声，名词，骑兵。

*

思，平声，动词，思念;去声，名词，思想，情怀。

*

誉，平声，动词，称赞;去声，名词，名誉。

*

污，平声，形容词，污秽;去声，动词，弄脏。

*

数，上声，动词，计算;去声，名词，数目，命运;入声(读如朔)，形容词，频繁。

*

教，去声，名词，教化，教育;平声，动词，使，让。

*

令，去声，名词，命令;平声，动词，使，让。

*

禁，去声，名词，禁令，宫禁;平声，动词，堪，经得起。

*

杀，入声，及物动词，杀戮;去声(读如晒)，不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"汉"、"看"字都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字总是读去声。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。